The Lady - Amor, Honor y Libertad

Intro.
 De nuevo viene una traducción de un título absurdo, y no solo porque podía ser traducido fácilmente manteniendo el sentido que el director o los productores buscaban transmitir, sino porque pretenden describir todo el film con una serie de adjetivos que se pueden aplicar a unas cuantas centenas de películas. En fin, esta película la vi por una razón poderosa y es su actriz, Michelle Yeoh, tal vez no sepan de quién hablo (y se me hace el colmo!) pero ella es una de las actrices y artistas marciales mas importantes que ha tenido el cine oriental, y no solo por que puede ponerle la pata a Jackie Chan y pelearle de tu a tu, sino que también posee una capacidad interpretativa admirable que la hace apetecida por varios renombrados directores sin que tenga que dar una sola patada, y en este caso un famoso director, a quien le llamo "El Luc Besson Francés" conocido por su gusto hacia las heroínas, busco ahora hablar sobre la figura de la política de Myanmar y premio Nobel de paz, Aung San Suu Kyi.

Sobre la película.
Considero que el drama es un género menos complicado de afrontar que la comedia, y pienso que es mas fácil conmover que hacer reír a alguien, pero debo reconocer que hacia rato una cinta no me hacia sollozar tanto cómo esta.
El director no desmerece sus virtudes, pero creo que la actuación de Michelle fue clave en la historia de la cinta.

Por fuera.
Me parece un acierto que Luc tomara este tema y ayudara a darle visibilidad a una situación política delicada que actualmente padece el planeta, y también es justo elogiar el trabajo realizado por el equipo de "The Lady" (me niego a usar ese absurdo título en español) para ambientar Myanmar (o Birmania si lo prefieren) diferente a su propio territorio, de hecho en los créditos de la cinta, y por primera vez que tenga conocimiento de ello, se suprimieron nombrar a un grupo de personas que colaboraron debido a la represión por parte del gobierno.

Mhhhh.
Se demoraron un poco en traerla al país.

Una frase.
_. You have the freedom to choose: Your family, or your country.
_. What was that kind of freedom!
_. We have always shared a common dream for Burma.

The Pirates! Band of Misfits - Piratas! Una Loca Aventura

 Intro.
Cuando vi por primera vez el trailer de la siguiente cinta de Aardman, de inmediato decidí que era una película que iría a ver cuando saliera. Aardamn ya se ha hecho una buena reputación para considerar si uno va o no a ver sus cintas.

Sobre la cinta.
Los que ya están familiarizados con los trabajos de Aardman encontraran esos ingredientes que le imprimen personalidad a sus trabajos, probablemente no tendrán el impacto ni el "boom" de otras cintas animadas, pero cuando hablamos de un stopmotion ala Aardman mi expectativa se dirige a hacia la riqueza y profusión de los detalles de sus universos y su sutil y bien refinado humor británico.
El trabajo en crearle identidad a los personajes es bien logrados, comprendes fácilmente sus personalidades y sus motivaciones que ayudan a seguir tranquilamente la historia, particularmente el personaje del chimpancé con las tarjetas para comunicarse es muy bueno.

Por Fuera.
De no ser por una camada de "crios" que molestaron en la sala de teatro diría que fue una agradable tarde en cine. Considero que la cinta cumple con los requisitos para que la gente considere pagar una boleta y apreciar el bonito trabajo de Peter Lord y Jeff Newitt. el ritmo narrativo no fue de lo mejor, el argumento se veía prometedor pero su desarrollo creo que quedó algo tímido en la ejecución.
La cinta tuve que verla en 3D y doblada, y digo "tuve" porque no es mi de mi particular gusto ver una película en una técnica que esta inmadura en mi concepción y doblada pierde el encanto original ( y algunos chistes que no se pueden traducir) también para mi sorpresa no me quedé con la intriga de haber escuchado las voces originales de la cinta porque Salma Hayek hizo tanto la voz en inglés como en español de Cutlass Liz (cómo también lo hace Antonio Banderas con sus interpretaciones animadas).
los créditos finales corren sobre un elaborado fondo lleno de "props" usados durante la cinta que hicieron que difícilmente prestara atención a los nombres de los colaboradores en ella.

 
















Mhhhh.
No me resigno a criticar esas traducciones de un idioma original al otro, y sobre todo cuando pretenden presentar algo que no es ni la intención inicial de la cinta, y desdibujan el tema que el director (o productor) buscaban realzar o enfatizar, esta cinta no se trata de una aventura, es sobre un grupo de personas en busca de su lugar en el mundo, ademas ese lema "Una Loca Aventura" ya lo he escuchado demasiado para que lo sigan reutilizando.

Una Frase.
los "dialogos" del chimpancé son de lo mejor.

The Hunger Games - Los Juegos del Hambre

Intro.
Se me había hecho meses desde la última película que ví (Don't think).
Había escuchado muchos rumores sobre esta nueva cinta, no me gusta simplemente influenciarme por las tendencias pero leí que esto era como una versión actual de Battle Royale, que al final fue la razón por la que fui a ver la cinta, porque también la gente se refería a ella como el nuevo Twillight y eso me asustó y esperaba a que se refirieran a ella mas como el tipo de fenómeno literario y audiovisual que a al enfoque mediático, comercial y superficial que tuvo la saga del vampiro pedófilo.

Sobre la Cinta.
Unas actuaciones sutilmente interesantes y otras desatorzamente desmotivadoras como la de Lenny Kravitz, tal vez este me cueste una condena del público femenino pero Igor de Winnie the Pooh tiene mejor expresividad que el viejo Lenny.
la premisa de la cinta es buena pero creo que se pierde en el camino tratando de aderezarla con un desarrollo visual incongruente y una falta de ritmo de la trama y de la acción.

Por Fuera.
muchas expectativas y con mis temores casi vueltos a la realidad.
Un elemento positivo de toda esta experiencia es que tengo intriga por leer la trilogía de libros sobre la que se basaron en esta cinta, también la actriz principal me causó un impacto favorable (actoral y visualmente hablando)
Tristemente una buena idea creo que destrozada por un requerimiento de público (PG-12) que hace que todos sea suavizado y fácil de digerir para publico adolescente al que temen poder traumatizar si muestran un poco mas de sangre; tristemente esto hace que las muertes parezcan afortunadas maneras de morir en un escenario aterrador donde no hay compasión ni respeto por la vida humana.

Mhhhh.
Se supone que esta sección es reservada para comentar aquellas cosas que no ayudaron o interfirieron el pleno goce y disfrute de la cinta pero irremediablemente las anteriores secciones ya contienen referencia de aquellas situaciones.
A la persona o personas encargadas de la dirección artística mi desacuerdo en su elección de variados estilos artísticos sin una congruencia o lógica aparente en su uso, un ambiente neoclásico en la arquitectura de Capitol, mezcalda con una manera de vestir traída de El Quinto Elemento combinada con maquinaria estilo StemPunk y un elemento recurrente en la cinta cómo la cornucopia que parece sacada de un proyecto de Frank Gehry.
Para una próxima oportunidad trataré de obedecer mi instinto de diseñador gráfico que me advierte de no consumir productos o ver películas que en su cartel usen la fuente Bank Gothic ( o que no usen una fuente condensada para los créditos del poster)

Una Frase.
_. "Happy Hunger Games! And may the odds be ever in your favor."

Don't Think

Intro
Después de casi un año de ausencia he vuelto! (en forma de fichas! ... es un chiste ^^)
No sé cuanta gente me seguía y me disculpo si me visitaron durante mi ausencia buscando saber que había visto u otra cosa, nuevamente ofrezco mis mas escuetas, parcas y políticamente correctas excusas.
Varias veces me propuse retomar el blog pero me pesa el hecho de que esto se vuelve una rutina y no quiero emprender algo si no lo puedo llevar a un buen término, pero también la vida es corta para tomar todo tan seriamente y no darse licencias para los arrebatos y los fracasos, y sin volver esto una reflexión ni algo trascendental vamos al grano que es el cine y la película de la que quiero hablar hoy.
No muchos sabrán "que carajos!" es eso de "Don't Think"? Pues a mi me tomó también por sorpresa este anuncio en el cine y resulta que se trata de nada mas y nada menos que una cinta que realizaron los Chemical Brothers, junto con Adam Smith en un concierto en Japón, para ser mas preciso el Fuji Rock Festival 2011 y pues si hacen la matemática es fácil saber el resultado, Chemical Bross + Japón + sonido de cine = donde puedo comprar la boleta!?

Sobre la Cinta.
Me emocionaba el hecho de ver a mis amados Chemical Brothers pero me desconcertaba el tema de que sea en un teatro y más con la amenazadora leyenda de cartel que decía "función única". De entrada se sabia que este experiencia iba a ser diferente a cualquier otra entrada a cine, comenzando por la recepción, la función fue a media noche, con requisada y policía a la entrada de la sala. Ya dentro sentado pensaba que carajos podría encontrar en la cinta, la gente se pondrá de pie? la película tendrá una historia que contar? sera un documental? en fin muchas cosas pasaron por mi mente hasta que la sala se puso oscura y me llevo al tan esperado (y temido) momento.
Don't Think no es una película en el sentido tradicional de la palabra, tampoco diría que no es válida la idea de hacer este tipo de trabajo para salas de cine, pero en definitiva es una experiencia maravillosa que agradezco haber podido disfrutar, La edición de sonido estuvo genial, pocas veces se puede aprovechar tan bien un sonido 7.1, la experiencia visual acorde al tema y a lo que un fanático de Chemical Brothers podría esperar.

Por Fuera.
Muy buen trabajo de Adam Smith, viejo conocido del dueto británico que sabe como identificar visualmente el trabajo sonoro de ellos. El trabajo de edición visual y de sonido esta impecable, no solo le da ritmo a la cinta con su edición, sino que también sabe hacer cortes y manejar encuadres que intensifican y dan fuerza al espectáculo, por ejemplo cuando venia el tema de Hey Girl, Hey Boy aprovecho el silencio que había de entrada para la canción y cambio a unas tomas cenitales donde se veía al dúo alistándose para el nuevo tema, y luego corta para hacer un plano cerrado a un teclado que tenia marcas, y luego cerró un poco más el plano para enfocar una tecla en particular y en el momento en que Tom Rowlands presiona la tecla se escucha ese característico zumbido con el que inicia la canción, y así hacer que el grito de euforia del público en la sala se confunda con los de los asistentes dentro de la pantalla.

Mhhhh.
Lo único malo que me pareció fue que después de la cinta queda uno con ganas de verlos en vivo. El que uno que otro parroquiano se parara de su silla a hacer rave no lo considero molesto, de hecho durante la hora y media que duró el concierto, Adam Smith, Tom Rowlands, Ed Simons y compañía me tentaron a hacerlo y me hicieron olvidar por momentos que estaba sentado a media noche en una sala de teatro.

Una Frase.
_. Don't think, just let it flow
_. Love is all

Unstoppable - Imparable

Intro.
A veces los hombres (no si les pase a las mujeres) tenemos necesidad de cargarnos con dosis de violencia y/o acción sin importar su procedencia, y esta cinta era la única opción en el menú que me ofrecia calmar mis ansias, También he de agregar que ver el nombre de Tony Scott en los créditos me ayudo a que la decisión fuera mas fácil, no será tan reconocido como su hermano (Ridley) pero el hombre tiene sus virtudes en este campo.

Sobre la Cinta.
Quería acción y eso es lo que obtuve, no esperé ver drama, ni tampoco una nominación al León de Plata. solo buscaba ver ese interesante manejo de cámara que tiene Tony y sazonado con alguna irrelevante trama que busca llenar de mas dramatismo y fatalismo donde no lo hay.

Por Fuera.
No creo que pase a la historia como el trabajo mas brillante de Tony, de lejos se veía que no iba a superar sus predecesoras, y a decir verdad me esperaba un poco mas del viejo lobo de Tony Scott.
me molesto que la velocidad del tren era un efecto de sonido mezclado con un muy interesante manejo de cámara pero se notaba en varias partes que el tren no iba a mas de 40 Km/h.

Mhhhh.
Yo sé que hay directores que tienen sus musas (o musos si aplica el caso), pero eso a mi me molesta un poco, y siento que tienden a confeccionar las cintas pensando en sus musas en lugar de que la cinta escoga quien debe representarla; ya sé que esto es utopía pero simplemente hablo de lo que a mi modo de ser debe ser y pienso de que es hora de que ya Tony Scott deje de usar tanto a Denzel.

Una Frase.
(sonido de tren pasando a alta velocidad) a la potencia de n.

Tangled - Enredados

Intro.
Nuevamente repetiré la frase que acompaña este tipo de películas "fui a ver esta película por que es animada" para algunos no suena una razón muy fuerte y en realidad no es que tenga que ver absolutamente todo lo animado pero esta cinta ademas de que es animada, tenia un interesante trabajo de diseño de personajes hecho por Glen Keane, que es para mi el diseñador de personajes mas emblemático que tiene Disney, ademas de escuchar varios comentarios positivos en varios blogs especializados en animación me incitaron a verla.

Sobre la Película.
Entretenido y agradable, una buena elección para ir a ver. el trabajo en animación fue bien logrado y hay un concepto de personajes muy bien desarrollado, ademas de que tienen momentos de humor bueno.

Por Fuera.
Maximus y Pascal son geniales no solo el concepto de personaje si no que supieron explotar brillantemente la animación de estos dos sin demeritar al resto del elenco animado. También me parece digno de reconocer que aunque fue una produccion tridimensional, para ser proyectada en salas 3D, no se dejaron llevar por el artilugio de la técnica y supieron imprimir de vitalidad y alma a estos personajes como solía verlos en las cintas "bidimensionales" de Disney.
Aunque hay muchos elementos muy "Disneysescos" me parece valioso ver que persisten firmes en mantener una tradición que sin decir que es la mejor tampoco puedo afirmar lo contrario y despues de haber visto tantas películas de este gran estudio me sentiría raro si no los hubieran, para ser mas explicito, esta lo que ya sabemos en Disney, un personaje "side kick" que hará el papel gracioso y arrancará suspiros de ternura, la infaltable canción a manera de musical, que aunque reconozco que este recurso me aburre, lo supieron manejar muy bien en la escena de la taberna, y detalles de ese estilo.
Definitivamente el diseño de personajes es muy bueno, ya me conseguí a Pascal y a Maximus en formato de escultura, estaré vigilante si puedo encontrar al Rey y a la mother Gothel.

Mhhhh.
Me parece que hubo ciertos elementos forzados en la historia como el de aparecer en la mina-presa abandonada para poder justificar un poco el 3D por unos minutos.
Cerca del final creo que fueron muy sutiles y como planteaban las cosas desde un principio pudieron haber surgido algo interesante pero Disney no puede dejar que los niños se traumen para seguir engrasando su maquina de souvenirs.

Una Frase.
_. Mother knows best.
_. Look in that mirror. I see a strong, confident, beautiful young lady. ... There's you here too!

Tron: Legacy - Tron: El Legado

Intro.
Era una de las cintas que mas esperaba del 2010, aunque con cierta prevención porque no quería que una alta expectativa, me impidiera disfrutarla, pero todo cambio cuando vi el trailer donde sale Daft Punk y fue inevitable subir mis expectativas y el desear que llegara el 25 de Diciembre (fecha de estreno en Colombia).

Sobre la Película
Promediando todo, pasa el rango de "vale la pena ir a verla en cine", el 3D me parece que es muy tímido y casi imperceptible en gran parte de la cinta aunque mi queridos James Cameron diga que después de Avatar es el mejor 3D que ha visto.
Los efectos visuales y la banda sonora estaban a la altura de las expectativas.

Por Fuera.
Como había comentado con el término de promediar me refería a que hay cosas muy buenas y otras que no lo son, pero que al final en su mezcla logran dejar una sensación de haber disfrutado de la cinta. la expectativa general no fue alcanzada pero tampoco podría afirmar que fue una cinta que me halla defraudado.Tal vez el destino de esta secuela sea similar al de su antecesora que no tuvo el impacto que luego le sobrevendría, aunque en la taquilla y en las arcas de la casa de ratón las cifras hablan lo suficiente.
Algo que es de destacar y que me parece que es un logro que ayudara tal vez a obtener un lugar en la historia de esta cinta, es su la sabia y correcta elección de una formidable banda sonora y un definir un estilo visual congruente, contundente y bello.
Otro elemento para destacar fue Gen, si fuera un "usuario" no me molestaria en salir con ella.

Mhhhh.
Sobre las cosas que no agradaron o convencieron son muchas y varían dependiendo del espectador. En mi caso siento que la historia es muy plana y tratan de justificar los giros y su transcurso con otras subtramas que no tienen mayor justificación que la de ser catalizadores de los susodichos giros.
Los personajes no alcanzaron una madurez psicológica para ser claramente definidos por los espectadores lo que le resto dramatismo y ritmo a la historia.
Escuche de muchos que se perturbaron por el evidente 3D de Clu que para mi percepción (soy miope) estaba dentro de lo normal. Eso si este personajillo de Suze no me lo podía anguantar.

Una frase.
_. Just between you and me, Jules Verne is my favorite. Do you know Jules Verne?
_. Sure. _. Quorra: What's he like?
_. Change the scheme! Alter the mood! Electrify the boys and girls if you'd be so kind.

Megamind - Megamente

Intro.
Creo que esto ya lo habré dicho muchas veces, pero ahí va de nuevo: Cuando hay una película animada en cartelera siento la necesidad de ir a verla, no había una mayor razon en particular para verla, la expectativa era baja por así llamarlo.

Sobre La Película.
Satisfecho, historia interesante, personajes bien construidos y dosis de humor no convencional, estas características me hacen recomendar la cinta a cualquier amante o no del cine animado.

Por Fuera.
Dreamworks cada vez define un camino particular que lo hace distinguir y a su vez destacarse de las demás casas animadoras. en mi opinión me parece que Dreamworks busca llegar a un publico "maduro" y dejar el mercado de los juguetes de "happy meals" y publico infantil a la casa del ratón.
Acerca de Megamind, hace una propuesta arriesgada contando una historia de superheroes (nada nuevo hasta el momento) en el que a lo largo de la cinta veremos como se desdibujan los limites del villano y el protagonista, o si lo prefieren del bien y el mal. Aunque al final retoman el típico hilo moralejista, pero en su desarrollo las historia era impredecible e interesante y eso es de destacar.
El humor es un terreno delicado y complejo, que hace que las cintas terminen recurriendo a conceptos de humor previsibles (cliches), Megamind nuevamente se arriesga a combinar elementos de la cultura popular haciendo parodias de diferentes tipos (video juegos, políticas, etc), lo que para mi manera de ver es lo que hace que esta compañía no esté apuntando sus cañones al publico infantil, lo anterior lo reafirmo cuando escucho las referencias musicales (muy bien empalmadas) para la cinta: AC/DC, Guns n' Roses, Ozzy Osbourne, Michael Jackson, ELO, etc. y por último pero no de ultimo el "score" fue arreglado por nada más ni nada menos que Hans Zimmer.

Mhhhh.
Me molesta a veces que le gente mire con prevención las cintas de Dreamworks y esperen a que algún "despistado" vaya a verla para confirmar sus temores.
Se me hace desafortunado que cintas tan buenas como "How to Train your Dragon" o "Megamind" queden relegadas a los estantes de las video tiendas por un "miedo" cinematográfico que aun no logro entender.

Una Frase.
_. Bad guys don't save the day, and they don't get the girl...
_. Boss, I think this is a bad idea... _. Yes, a very wickedly BAD idea for the greater GOOD of man! _. But I'm saying it's a "bad" bad... okay, it's a good idea from your "bad" perception, but from a "good" point of view, it's just plain bad... _. Oh, you don't know what's good for bad!